【网络特展】艺团荷气——赵连臣写意荷花作品展

笔墨尽随吾心   彰显写意精神

——赵连臣中国写意花鸟画特征浅析

     丹青难写是精神。对于一名中国写意画家来说，利用笔墨的无穷变化性，发现和把握个性化的笔墨构成并赋予其精神内涵，是走上成功的关键。

     赵连臣的写意花鸟创作正是抓住了这一重要环节。他的作品笔墨淋漓，酣畅奔放，特别是由于水分的适量运用和用笔的洒脱，使笔墨的变幻更加自然。他的荷景是以泼墨成叶，勾勒花型，朱红设色，加以点、线、面的纵横穿插，显现“清、润、雅、逸”之形态，内蕴着莲花之清高，是鲜活和自在的生命。让观赏者从中感受到的是画家坚韧的自信和蕴于笔墨中对生命的挚爱之情。

     他的画给我带来的视觉冲击力有三个特点：一是浓淡墨，如山谷，似晨雾，层次分明，虚实得当；二是惜彩如金，如万里初春，单色丛中一点红；三是野趣无穷，线条粗野，运笔洒脱，大巧若拙。

     一、点线面墨，层次分明，虚实得当，赋予客观物象以情感与神韵

     写意画是用简练的笔法描绘景物，融诗、书、画、印为一体的艺术形式。纵笔挥洒，墨彩飞扬，写意画主张神似，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情，体现了中国人独特的造型观和境界观。

　　就写意技法而言，在他的写意荷花作品中，利用点线面与墨的结合、主次、虚实的自然对比变化，创造了一种属于他自己情绪化的笔墨构成方式。既体现了美感，又营造了物象的结构。他所创造的笔墨形态中那如倾如诉的笔致，既与客观物象的典型物质相吻合，又彰显着人的主体意识与审美理想。

    “丹青难写是精神”，所谓“精神”，既包含着客观物象的“神”，亦即其典型特征与生命状态，更包括作者的情思与感受。正如古人的“心画说”，一幅作品的动人之处，关键在于艺术家在艺术表现过程中立足于客观物象的“神”韵，赋予客观物象主观的情感与心理力量。赵连臣写意荷花的成功之处正在于此，他所传达的与众不同的生命感悟已远远地超出了客观物象的物质范畴。

     二、惜彩如金，画龙点睛，使色彩在水墨清华中灵韵无比

　　在赵连臣写意荷花的技法表征中，对色彩的运用也别具一格。中国绘画原本是注重色彩的，中国画在古代被称为“丹青”，色彩在中国画中的地位很重要。但由于中国哲学、人文观念的影响，水墨画逐渐兴盛，色彩在写意花鸟画中逐渐退居到了附属地位，并在演进中形成了特殊的用色规律。南齐画家谢赫“六法”中的“随类赋彩”与南朝宋画家宗炳的“以形写形，以色貌色”概括了中国画在色彩的运用上既重再现又重表现、以表现为主的基本原则。但写意花鸟画的水晕墨章使画面干、湿、浓、淡、焦五色俱全，因此，写意花鸟画家对用色是十分谨慎的。

     赵连臣在他的写意荷花作品中，利用色彩与墨色的对比，使色彩的运用既恰到好处，又突出了荷花的神韵。他摆脱传统的填色法，而以点染见笔使其与墨色协调，利用笔法的呼应得到了色彩的厚重与墨色韵致的统一，笔法的豪迈与小处的严谨，使色彩在水墨清华中灵韵无比，并成为他传情达意的重要辅助手段，从而使他的写意荷花变得风情万种，开创了一个崭新天地。

     三、笔墨随心，野趣无穷，在探索求变中获得感悟，形成风格

    “人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，欣赏赵连臣的画使我想到李白这个经典名句。他的写意荷花泼墨、设色均是大胆随性，有一种至情至性的醉意，他将饮酒的豪迈和处事的高洁化为画面上的挚情，让墨色随心所欲，让荷花野趣横生，真可谓野趣荷画自成一派。

     在赵连臣的写意荷花中，“枯荷”是他创作的一大主题。在荷花的凋零中，他看到了荷花与莲藕残败之后重焕艺术生命力的意义。他用荷花枯败的部分去通达禅意，用浓淡墨泼出新意，在笨拙之间找到天真，在陡峭画面发现野趣。

     以冷峻写意求变，以豪放泼辣，激人心灵，荡人胸怀。赵连臣的画既继承了徐渭的豪放泼辣、八大山人的浓墨野风、张大千的明朗古艳、齐白石的粗朴清奇，更有自己独创的粗豪与狂放。他心随笔走，走出一条野逸之路，相信他还会诞生更多千姿百态野趣横生的写意精品。

     中国写意花鸟画，经过历代画家的艰苦探索，通过笔与纸、墨与水的相触与相融，形成了具有语汇性的形式，传达着种种心理信息，其变化莫测已臻于妙不可言的境地。

　　一个艺术家应该是一个探索者，并在探索的过程中不断寻找自我，在变异中获得新的生命感悟。赵连臣的画路宽泛，又具有深厚的传统根基，也正是得益于此，才使他的写意作品具有了自己的面貌特征。

         (本文作者：冯福君，六零后，学过美术的影视人。作协、诗协、美协、科普作协、影视协会会员，在报刊杂志、广播电视发表作品两千有余。)